「アンビエント」を通して、社会を捉え直す。7日連続で開催した『MIMINOIMI -Ambient / Week-』を振り返る

アンビエント的な考え方に未来を感じるんですよね。

—なぜテーマを「アンビエント」にしたんでしょうか。

Yama Yuki：ここ数年「環境音楽」というキーワードの元で、80年代の国産アンビエント・ミュージックが再発掘され、純粋に音楽として楽しむ層が拡大していると思います。とはいえ、もっと広い文脈で捉えた方が面白いんじゃないかと3人で話していたんですよね。アンビエントって、いろんな方向に拡散できるものだと思っていて。

アンビエントを提唱したブライアン・イーノもそうですし、1970-1980年代に活動した環境音楽家・芦川聡さんも様々な分野へ拡散する活動をされていて。音を風景として捉える「サウンドスケープ」のアプローチが日本で紹介され始めたのもこの1980年代で、ここからサウンドデザインなどの実践にも繋がっていったんです。

—だからライブの他にトークやワークショップがあったり、哲学や機械の話題が含まれていたりと、様々な接点を交えていたんですね。

Yama Yuki：音楽は独立して存在しているように見えて、結局は広い世界の中に位置づけられている。アーティストも、社会の中で生きている。このフェスティバルが音楽だけにフォーカスしていないことは確かですね。アンビエントをきっかけに、人間が現在どのように生きているかを把握し、また他の生物や植物、地球との共生についても考えたいというか。

—音楽が主体じゃないという視点も、それこそアンビエント的ですね。

Yama Yuki：そうだと思います。僕らとしては、アンビエント的な考え方を参考に、社会の中で色々な活動をしている多方面の方々とコラボレーションしていきたいと考えています。あと国内外でフラットに繋がっていくことで、新しいクリエイティビティが誘発されるようなプラットフォームを作れればと。『MIMINOIMI』の運営が3人なのも、身近な範囲で他者とのコラボレーションを実践していきたいからですね。

FeLid：実際この3人は活動のスタンスにアンビエント的な価値観があるので、お互い気持ちよく進められている感じがします。

—アンビエント的な価値観？

FeLid：例えば、無理しない。無理やり進めると、どうしても歪みが発生しますよね。資本主義的でないという意味でも、社会をより良くする手法の一つとして、アンビエント的な考え方に未来を感じるんですよね。

Yama Yuki：アンビエントは、意識の中心にある音と他の音との区別を設けない考え方で。これは「自分の意識の中心に存在しない他者の存在をどう受け入れていくか」にも通じる気がします。意識の外にある他者を否定しない態度というか。

電車の中で聴こえるガタンガタンって音が、音楽的に聴こえてきて。

—7日間連続開催というアイディアはどう生まれたのでしょうか？

kentaro nagata：一週間は生活サイクルの単位ですよね。そのサイクルの中で、毎日アンビエントについて考えたらどうだろうと。

—プログラムやタイムテーブルは、どのように決めていったのでしょうか。

Yama Yuki：日本におけるアンビエントの広がりを考えるとき、やはり芦川聡さんへの追悼の意を込めて出版された『波の記譜法』(1986 時事通信社)は外せない書物です。ここで様々な形で言及されている、サウンドスケープというテーマからフェスティバルを始めたいと思って。だからDAY1はワークショップ形式で、サウンドスケープを学習できるような企画としました。

続くDAY2はアンビエントの歴史的側面、DAY3は技術との関わりに目を向けられる内容にし、DAY4からは実際に現在のアンビエントを体験できるライブに。DAY5、DAY6には何十年もアンビエントに向き合ってきたアーティストもお呼びし、最後のDAY7はギターとアンビエントの関係に着目する、という流れになりました。

FeLid：僕らは全ての日に参加したので、座学からライブの流れを上手く感じられて、終わったときには全部が繋がった感覚になりました。電車の中で聴こえるガタンガタンって音が、音楽的に聴こえてきて。意識や感覚、音楽の聴き方が変わってくるなと思いましたね。

—人は一週間あればナチュラルにアンビエント化するのかもしれないですね。DAY1のワークショップでは、神田の街を歩きながらどんな話をされたのでしょうか？

Yama Yuki：日本のサウンドスケープ研究の発祥って、実は神田なんですよ。(神田サウンドスケープ研究会 1986「神田のサウンドスケープ 〜その歴史と現状〜」等) 実際に研究された田中直子さんと神田を歩きながら、例えば各時代で「ニコライ堂」の鐘の音がどう聞かれてきたかについて、当時を回想しつつ説明いただきました。神田明神では、目をつぶって歩き、耳で街を感じるというワークもありましたね。

—40年前の貴重な話を聞きつつ、現在の神田で聴こえる音風景についても話すのは面白いですね。

Yama Yuki：そうなんです。ワークショップ後に行われたsawakoさんのライブでも、その日に街を歩きながら録音した音や、田中直子さんが80年代にテープで録音していた神田の音、sawakoさんが10年くらい前に録音していた神田明神の祭りの音を使って演奏されていて、即興的に音で時を重ねる試みが面白かったです。

まさにイーノからケージに逆接続した瞬間でした。

—7日間の中で、特に印象に残った瞬間はありますか？

Yama Yuki：DAY6のライブ中にSUGAI KENさんが急に音を止めて、会場の扉を開けたんですよ。すると沈黙の中で、神田の夜の音が立ち現れてきて。

—うわ、すごいですね。

Yama Yuki：SUGAIさんはアンビエント的な音を作っているアーティストではないと思いますが、あの沈黙の瞬間が、最もアンビエント的だなと感じましたね。

—演奏に慣れた耳で急に外の音を聴くと、聴こえ方が普段と異なりそうです。無音を主体的に聴くというか。

Yama Yuki：そうですね。まさにイーノからケージに逆接続した瞬間でした。あえて空白を作ることで想像性をかき立て、耳を開けさせるという。

Yama Yuki：今回は都市型フェスティバルですが、もともと環境音楽における「環境」は、自然環境ではなく都市環境だと思うんです。例えば80年代は、都市生活で快適な環境を得るために、サウンドデザインの実践が盛んでしたよね。でも現代は地球温暖化や大地震など、都市にいても自然環境を意識せざるを得ない。そういう意味でも、環境音楽を再考することは興味深いと考えています。

耳の意味を問い直してみよう

—タイトルの『MIMINOIMI』には、どんな意味が込められていますか？

Yama Yuki：音楽の表現って、耳から生まれるんです。音楽を聴くときも、耳から受け取っている。耳という存在は音楽を考える上で不可欠ですし、音と人間の媒介となってくれる存在です。だから耳の意味を問い直してみよう、という感じですね。

kentaro nagata：単純に語感がよかった、という理由もありますね。

—MIMINOIMIとして、今後の予定はありますか？

Yama Yuki：2月は『Food for Ears 〜 耳の糧 〜』を開催しました。やはりプラットフォームとして、国内外との交流も増やしていきたいですね。まだ詳細は伝えられませんが、『Ambient / Week』的なのも少し先に考えています。